Historique rapide du jardin

C’est en 1995 que Jardins Fruités fait la découverte d’un vieux verger en friche, complètement abandonné aux portes du Puy. Ce verger ou « verger de la charronne » est issu d’une propriété ancienne constituée au temps de la révolution par le baron Reynaud, alors autorité suprême au Puy-en-Velay. Le domaine, dont le cœur était le « Château » sis de l’autre côté de la RN88, s’étendait du vallon du Riou jusqu’à l’actuel jardin Henri Vinay en centre-ville.

Riche de plus de 120 arbres fruitiers, ce verger offrait une très grande diversité, tant au niveau des espèces (pommiers, poiriers, pruniers, cerisiers, noyers, cognassiers, noisetiers,…) que des variétés (pour la plupart à un seul exemplaire). De très vieux spécimens témoignaient de sa longue histoire.

La DDE de l’époque, alors propriétaire de ce terrain, accepte d’en laisser l’usage à Jardins Fruités moyennant un bail renouvelable chaque année. En 2005, il  est racheté à l’état par la Communauté d’Agglomération du Puy en Velay, pour une mise à disposition totale à Jardins Fruités.

Consciente de l’intérêt de la richesse de ce terrain situé aux portes du Puy-en-Velay, Jardins Fruités décide de remettre le verger en état et de le promouvoir en centre de ressources. Il est aujourd’hui un véritable lieu de partage et d’échange où l’association organise de nombreux évènements et ateliers !

Un jardin qui vit !

Apprendre, se divertir, échanger, partager un verre… les jardins sont des lieux uniques pour se retrouver ! De nombreux rendez-vous sont proposés pour découvrir le Jardin de Taulhac :

Journée des roses

Le 3^e week-end de juin, au jardin des Roses, visites commentées, vente de variétés de roses anciennes multipliées en pépinière, buvette, musiques et lecture sous les vieux pommiers…

Journée si on parlait jardin !

Le 1^er week-end d’octobre, pour s’informer sur techniques de jardin bio, troc de plantes, vente de variétés anciennes de fruitiers multipliées en pépinière, buvette champêtre,…

Des ateliers ouverts à tous

Proposées dans le cadre du programme d’activités : formation taille fruitiers, ateliers greffes fruitiers et rosiers, murs en pierres sèches, boutures, tressage osier,…

Le jardin de Taulhac en 5 dates clés

Année 60 – Le jardin était parfaitement entretenu avec diverses variétés de fruitiers (en espaliers sur les murs de clôture ou de plein vent), des fleurs et des rosiers autour d’un bassin alimenté par un puits. Par la suite le verger est abandonné et fortement endommagé par le pacage de chevaux.

1970 – Un POS (plan d’occupation des sols) le classe comme zone  » non aedificandi »

1995 – Il est acheté par les collectivités locales, à la famille ALLEMAND propriétaire des lieux,  pour un projet de rond-point, projet très vite abandonné. Le verger restait alors sans affectation.

1997 – À la demande de Jardins Fruités un bail est signé avec la DDE.

2005 – La Communauté d’Agglo du Puy en Velay le rachète définitivement pour le mettre à disposition de Jardins Fruités

Un terrain aux nombreux avantages

• 4 hectares d’un seul tenant bordé de murs
• Maison en dur pour le stockage de matériel
• Puits dans la partie haute d’une profondeur d’une dizaine de mètres, source constante
• Terre profonde d’une grande fertilité malgré sa difficulté à être travaillée par temps humide et à la sortie de l’hiver
• Grande diversité fruitière : en jouant sur les espèces et les variétés, ce verger offrait des fruits tout au long de l’année. On y trouve des poires dites « à couteau » (Alexandrine Douillard ,…) et des poires d’hiver à consommer cuites (Catillac, Martin Sec,…). De grands pommiers productifs servaient certainement à la « gnole », au cidre peut-être ou à l’alimentation du bétail, complétés par des variétés de fin d’été (Jacques Lebel,…), d’automne (Reine des reinettes,…) et d’hiver (Ste Germaine,..). L’été était le règne des prunes (Reine Claude d’Oullins,…)
• Intérêt des arbres anciens de très bonnes variétés : on observe souvent des fruits de bien meilleurs qualité que les mêmes commercialisés aujourd’hui avec des sélections de « clones » privilégiant l’aspect au détriment du goût (constaté sur prunes blanches ‘Reine Claude d’Oullins’, poires ‘Louise Bonne’ et ‘Doyenné d’hiver’,…)

Le musée de Cluny, dont le nom officiel est Musée national du Moyen Âge, est un musée de Paris, consacré au Moyen Âge. Il occupe l’ancien hôtel de Cluny (ancien hôtel particulier des abbés de Cluny) et les thermes de Cluny attenants. Cet ensemble est situé dans le Quartier latin, en bordure du boulevard Saint-Michel.

L’hôtel des abbés de Cluny

Le puissant ordre de Cluny

L’ordre monastique, établi en Bourgogne et qui contrôlait un important réseau d’abbayes dans toute l’Europe occidentale, disposait de trois collèges, stratégiquement implantés près des centres du pouvoir à Paris et en Avignon, ainsi qu’à Dole en terre d’Empire. Ces établissements accueillaient les novices de l’ordre pour leur cursus universitaire. Le collège parisien est édifié au 13^e siècle, au sud de l’actuelle place de la Sorbonne. L’abbé de Cluny disposait quant à lui lors de ses séjours dans la capitale d’un pied-à-terre plus convenable à son statut, situé à proximité immédiate.

Histoire de la construction

La demeure initiale, contemporaine du collège, n’est connue que par une mention d’archives. L’hôtel particulier actuel fut construit à partir de 1485 par Jacques d’Amboise, abbé de Cluny issu d’une des familles dominantes de la fin du 15^e siècle. À la tête de l’ordre clunisien, le jeune abbé fit bâtir un bâtiment destiné à magnifier son statut : matériaux coûteux, plan complexe, décor opulent.

Lieu de résidence et de représentation, l’hôtel des abbés s’adosse et se mêle intimement aux thermes gallo-romains qui occupent l’ouest de la parcelle. La subsistance de ces imposants bâtiments antiques et leur intégration ne sont pas une singularité ; la dimension économique du projet architectural l’explique en partie. Il aurait été très dispendieux de détruire ces édifices antiques pour obtenir un terrain dégagé, d’engager des coûts de main-d’oeuvre colossaux sans pouvoir par ailleurs vendre les matériaux récupérés. Le maître d’œuvre s’accommoda donc de ces contraintes et les tourna avec génie à son avantage.

Un hôtel particulier moderne et innovant

Construit dans le style gothique, l’hôtel des abbés de Cluny adopte le parti d’une demeure d’exception, l’hôtel particulier, formule architecturale urbaine qui connaîtra un formidable succès durant tout l’Ancien Régime. Le mur crénelé aveugle sur la rue borde une vaste cour intérieure, accessible par une porte cochère et un guichet. Les façades reçoivent un riche décor sculpté gothique flamboyant. Aux frontons des lucarnes hautes, sur les pans de la tour d’escalier, les armes de Jacques d’Amboise affirment la puissance et le rang du commanditaire. Le corps de logis central est encadré par deux ailes, l’une à l’est recevant au rez-de-chaussée les cuisines, l’autre à l’ouest formant une galerie à l’étage sur une série d’arcatures ouvertes. L’architecte a su exploiter habilement une parcelle irrégulière et la présence des bâtiments antiques et trouver des solutions novatrices à ces contraintes.

La chapelle, joyau de l’hôtel, occupe un emplacement singulier, à l’arrière du bâtiment, qui marque son caractère privé. De plan presque carré, elle déploie à partir de son unique pilier central un dense réseau de nervures. Elle fonctionnait aussi comme une rotule de distribution et permettait à l’abbé d’accéder au jardin de plain-pied par un escalier à vis desservant un espace voûté. Ce jardin, autrefois peu profond, épousait l’axe du corps de logis. À l’ouest, deux jardins suspendus étaient installés sur les épaisses voûtes du frigidarium et de l’actuelle salle romane (salle 10).

Un petit château en ville

Aujourd’hui, l’hôtel des abbés de Cluny est à la fois proche et éloigné de ce qu’il était au Moyen Âge. Ses façades, ses toitures ont bénéficié au 19^e siècle d’une restauration de qualité, menée scrupuleusement par Albert Lenoir, en respectant les dispositions d’origine. En revanche, le tissu urbain dans lequel il était engoncé a disparu, suite aux travaux d’urbanisme du baron Haussmann, modifiant significativement la perception de cette « pépite urbaine », telle que la qualifiait Prosper Mérimée, insigne joyau de l’architecture médiévale civile.

Le musée Rodin : un lieu choisi par l’artiste. Le musée Rodin a la particularité d’être un musée installé dans un lieu choisi par l’artiste lui-même. Construit en 1732 par l’architecte Jean Aubert, ce délicieux hôtel particulier de type rocaille a été découvert dans un état proche de l’abandon par Rodin en 1908. Il loue les quatre pièces au rez-de-chaussée avant d’occuper l’ensemble à partir de 1911. En ces lieux, le sculpteur prépare ce qui deviendra, le 4 août 1919, le musée Rodin.

La lumière sur les sculptures. Baigné de lumière grâce aux grandes baies vitrées donnant sur le jardin, le parcours des salles du musée est un enchantement sans cesse renouvelé au fil des saisons. Selon l’heure du jour, les sculptures prennent une nouvelle apparence grâce au jeu continu de la lumière sur les volumes.

Toute l’oeuvre de Rodin en 18 salles. Le parcours commence par le hall Cantor où se déploie l’escalier monumental. Dans les 18 salles du parcours, esquisses en terre, moulages en plâtre, sculptures en bronze ou en marbre montrent l’évolution de l’artiste tout au long de sa vie. Le processus créatif de l’artiste et la genèse des œuvres sont le fil rouge de la visite.

Après les trois premières salles consacrées aux débuts de l’artiste, L’Âge d’airain se révèle dans une rotonde. Cette salle, l’une des plus belles du parcours, est entièrement décorée de boiseries du 18e siècle. Le jeu des réflexions dans les glaces anciennes et la blondeur des parquets anciens ajoutent une dimension poétique. Plus loin, Le Baiser, en marbre blanc, dégage une sensualité sans équivoque. Au premier étage, les vues sur les bronzes du jardin donnent un avant-goût du reste de la visite dans le jardin de sculptures où se trouve le Penseur. Salle 16, les œuvres de Camille Claudel, rappellent l’importance du lien qui unit les deux artistes. Le parcours se termine par l’Homme qui marche entouré de la collection d’antiques que possédait l’artiste. Cette œuvre fit de Rodin le premier des « modernes »