{"id":4099,"date":"2024-11-24T09:57:26","date_gmt":"2024-11-24T08:57:26","guid":{"rendered":"https:\/\/xn--amismusecrozatier-htb.fr\/?page_id=4099"},"modified":"2024-11-24T10:00:52","modified_gmt":"2024-11-24T09:00:52","slug":"retour-sur-la-visite-de-la-biennale-dart-contemporain-2024-de-lyon","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/xn--amismusecrozatier-htb.fr\/index.php\/retour-sur-la-visite-de-la-biennale-dart-contemporain-2024-de-lyon\/","title":{"rendered":"Retour sur la visite de la Biennale d\u2019Art Contemporain 2024 de Lyon."},"content":{"rendered":"\n

Un compte-rendu de visite propos\u00e9 par Mich\u00e8le Faure.<\/strong><\/em><\/h2>\n\n\n\n
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Rencontres avec quelques \u0153uvres de la  17\u00e8me<\/sup> Biennale d\u2019Art Contemporain 2024 <\/mark> sur le site des Grandes Locos \u00e0 Oullins, Echapp\u00e9e culturelle du 16 novembre 2024<\/h2>\n\n\n\n
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Th\u00e8me :<\/strong> Les voix des fleuves \u2013 Crossing the water<\/strong> <\/mark><\/em>(relations humaines et accueil de l\u2019autre, ce qui nous lie et nous d\u00e9lie, ce qui nous s\u00e9pare et nous rassemble).<\/h4>\n\n\n\n

Br\u00e8ve histoire du site : <\/strong> Les Grandes Locos<\/strong> qui, pendant soixante-dix ans ont abrit\u00e9 les hauts fourneaux, forges et ateliers de construction et r\u00e9paration des locomotives \u00e0 vapeur et des moteurs \u00e9lectriques, ont fait peau neuve pour devenir en 2024, un nouveau lieu embl\u00e9matique de la vie culturelle et de la cr\u00e9ation lyonnaise. Les Grandes Locos ont siffl\u00e9 en mai le d\u00e9but d\u2019un long voyage artistique. C\u2019est en ces lieux grandioses que se d\u00e9roule la 17\u00e8me<\/sup> Biennale d\u2019Art Contemporain. <\/h4>\n\n\n\n

\u0152uvres visit\u00e9es : \u00ab L\u00e8ve le doigt quand tu parles \u00bb<\/mark><\/em> Myriam MIHINDOU<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Installation qui revendique la prise de parole des femmes sur le plan politique et social. Des bras de femmes et des doigts tendus se l\u00e8vent pour exprimer droits et r\u00e9volte, et \u00e0 rendre visibles et audibles des corps, des voix et des imaginaires longtemps n\u00e9glig\u00e9s ou minor\u00e9s. Dans ce lieu de r\u00e9paration du mat\u00e9riel, th\u00e9\u00e2tre de luttes sociales et syndicales, l\u2019artiste convoque les notions de r\u00e9paration du corps, de r\u00e9silience, et de pratique th\u00e9rapeutique et spirituelle des femmes.<\/h4>\n\n\n\n

\u00ab Murdesmots \u00bb<\/strong><\/mark><\/em> Bocar NIANG<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Issue d\u2019une famille de griot.tes, po\u00e9te.sses, conteur.euses, l\u2019artiste compose des po\u00e8mes dans  l\u2019espace \u00e0 l\u2019aide de 70 mots et 4 langues ( fran\u00e7ais, italien, peul et wolof), glan\u00e9s au cours de ses d\u00e9placements. Activ\u00e9e lors de lectures perform\u00e9es, l\u2019\u0153uvre invite par la parole, au partage, \u00e0 la polyphonie et \u00e0 toutes formes d\u2019oralit\u00e9 (parl\u00e9es, d\u00e9clam\u00e9es, chant\u00e9es, th\u00e9\u00e2tralis\u00e9es\u2026). Le but de cette \u0153uvre est de mettre en valeur les traditions orales des communaut\u00e9s africaines minoritaires, en dialogue avec des langues majoritaires dont le fran\u00e7ais.<\/h4>\n\n\n\n

\u00ab Marmites enrag\u00e9es \u00bb<\/mark><\/em> Pilar ALBARRACIN<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Installation de cocottes minutes qui constitue une \u0153uvre engag\u00e9e et transgressive, ouvrant sur un espace de revendication f\u00e9ministe au sein d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 patriarcale. Une cinquantaine de cocottes minutes s\u2019activent \u00e0 l\u2019approche des visiteur.euses  et crachent des vapeurs au rythme de l\u2019Internationale. Vibrante et chantante, cette \u0153uvre manifeste l\u2019indignation des femmes et leur histoire collective assign\u00e9e \u00e0 la vie domestique.<\/h4>\n\n\n\n

 \u00ab Skinscapes \u00bb<\/strong><\/mark> Nefeli PAPADIMOULI<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Dans cette installation aux allures de wagons remplis de voyageurs, l\u2019artiste-architecte explore la notion d\u2019espace, de d\u00e9placement et de relation au corps. Ses sculptures textiles aux formes originales, novatrices et modulables, sont mises en mouvement par des performeur.euses au cours de d\u00e9monstrations chor\u00e9graphiques.<\/h4>\n\n\n\n
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Immobiles (en gr\u00e8ve) ou anim\u00e9es (au travail) ces tenues vestimentaires \u00e9voquent les luttes sociales ferroviaires. Elles \u00e9laborent une nouvelle cartographie relationnelle dans et hors du travail, dessinent de nouvelles configurations spatiales du corps et de son environnement en brouillant les fronti\u00e8res comportementales.<\/h4>\n\n\n\n

\u00ab Le cactus \u00bb<\/em><\/strong><\/mark> Mona CARA<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Cette monumentale fresque aux couleurs \u00e9clatantes, tisse un majestueux patchwork avec fils de soie ou de coton, fils \u00e9lectriques, broderies, dentelles, jacquard, cartes m\u00e9caniques, pi\u00e8ces hybrides, folklore local, contes et l\u00e9gendes \u2026 \u00e0 la m\u00e9moire laborieuse des femmes ouvri\u00e8res et de l\u2019\u00e8re textile industrielle de la r\u00e9gion Auvergne\/Rh\u00f4ne-Alpes. –<\/h4>\n\n\n\n
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Cette fresque remarquable raconte l\u2019histoire collective d\u2019un bistrot de quartier, o\u00f9 se croisent et s\u2019entrecroisent, au fil de rencontres improbables et d\u2019\u00e9tranges chim\u00e8res, fils de cha\u00eene et de trame, savoir-faire artisanaux, techniques industrielles, programmation informatique, et intelligence artificielle.<\/h4>\n\n\n\n
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Dans cette cr\u00e9ation grouille une soci\u00e9t\u00e9 imaginaire ou r\u00e9elle, qui fait se rencontrer des personnes vues \u00e0 l\u2019H\u00f4tel de la Dentelle \u00e0 Brioude, \u00e0 la Chapelle de la Visitation (cf. le point d\u2019esprit dentelier) ou dans les usines \u00ab Les Tissages textiles de Charlieu \u00bb. L\u2019assemblage des pi\u00e8ces fut r\u00e9alis\u00e9 par les habitant.es des quartiers de la Guilloti\u00e8re et Moncey Voltaire.<\/h4>\n\n\n\n

Au croisement de l\u2019Histoire Locale et de la BD, \u00ab Le Cactus<\/em> \u00bb assemble talentueusement des pi\u00e8ces hybrides et disparates, pour exprimer le chaos du monde en une apocalypse joyeuse. Dans cet univers festivement bancal, Mona Cara c\u00e9l\u00e8bre \u00ab le Vivre Ensemble \u00bb malgr\u00e9 l\u2019\u00e9tat social et environnemental troubl\u00e9 du monde.<\/h4>\n\n\n\n

\u00ab The Cave \u00bb<\/em> <\/mark> Oliver BEER<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Oliver Beer fait chanter les espaces en r\u00e9v\u00e9lant la r\u00e9sonnance accoustique d\u2019un lieu. C\u2019est en explorant  les grottes pal\u00e9olithiques de Font-de-Gaume en Dordogne, qu\u2019il a eu l\u2019id\u00e9e de construire un univers sonore, musical et pictural en r\u00e9sonnance avec l\u2019habitat des premiers hommes.<\/h4>\n\n\n\n
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Gr\u00e2ce \u00e0 une installation vid\u00e9o multi-\u00e9crans, l\u2019artiste cr\u00e9e une \u0153uvre immersive nous invitant \u00e0 retrouver les sons \u00e9mis et entendus pour la premi\u00e8re fois, par les habitants-artistes de la grotte, voici 19000 ans.<\/h4>\n\n\n\n

Avec un quatuor d\u2019interpr\u00e8tes et une installation monumentale de huit \u00e9crans qui associe arts visuels et musique, Oliver Beer cr\u00e9e une immersion polyphonique dans le patrimoine commun de l\u2019Humanit\u00e9.<\/h4>\n\n\n\n
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La Biennale off avec Michel MOUFFE<\/mark> au couvent Le Corbusier \u2013 La Tourette<\/h2>\n\n\n\n
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Michel Mouffe est un artiste d\u2019origine belge vivant \u00e0 la fois dans la Dr\u00f4me, sur une \u00eele des Bal\u00e9ares, et travaillant dans son atelier en Belgique, pour r\u00e9aliser les grands formats. Fortement inspir\u00e9 par les expressionnistes abstraits tels Rothko et Barnett Newman, il est entr\u00e9 en peinture comme on entre en religion. L\u2019\u0153uvre de Michel MOUFFE est centr\u00e9e sur la lumi\u00e8re, le silence, la qu\u00eate int\u00e9rieure et spirituelle<\/mark>.<\/mark> L\u2019artiste nous invite \u00e0 vivre \u00ab une promenade m\u00e9ditative<\/mark> <\/mark>au sein de paysages monochromatiques qui n\u2019en sont pas, de toiles dicr\u00e8tement \u00e9mouss\u00e9es d\u2019un l\u00e9ger relief, de facture tr\u00e8s d\u00e9pouill\u00e9e qui combine les paradoxes et allie les oxymorons \u00bb.<\/h4>\n\n\n\n

\u00ab Mon apprentissage dans l\u2019atelier de Le Corbusier – ann\u00e9es 80 – fut un trajet vers la Lumi\u00e8re.<\/mark> Avec l\u2019architecte s\u2019est instaur\u00e9 un dialogue de silence o\u00f9 proportions, couleurs, \u00e9clairage cr\u00e9ent un temps suspendu, o\u00f9 l\u2019espace d\u00e9tient l\u2019harmonie, o\u00f9 la d\u00e9ambulation m\u00e9dite \u00bb<\/mark>. Les grands formats de Michel Mouffe exigent, si l\u2019on veut pleinement go\u00fbter leurs nuances po\u00e9tiques et leur int\u00e9riorit\u00e9, que nous soyons en mouvement devant elles (de gauche \u00e0 droite, de bas en haut et inversement) et pleinement immerg\u00e9s dans un dialogue silencieux.<\/mark> J\u2019ai travaill\u00e9 une profondeur plate \u00bb. <\/h4>\n\n\n\n
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\u00ab L\u2019architecture, comme la peinture de Michel Mouffe, \u00e7a se marche. Elle ne se contemple pas assis mais en marchant dedans. \u00bb<\/mark><\/h2>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Quelque peu d\u00e9stabilis\u00e9.es par l\u2019\u00e9nigmatique et mystique profondeur du propos de l\u2019artiste, les ami.es du mus\u00e9e ont oscill\u00e9 entre interrogation, incompr\u00e9hension, perplexit\u00e9, rires parfois \u2026 Les conditions \u00e9taient-elles r\u00e9unies pour appr\u00e9cier pleinement la densit\u00e9 spirituelle des \u0153uvres et la beaut\u00e9 du minimalisme ? Nous ont-elles livr\u00e9 l\u2019une de leur fonction premi\u00e8re, selon Fr\u00e8re Marc, donner le sens de l\u2019\u00e9l\u00e9vation par le Beau ?<\/mark> En final de visite, les propos lumineux de ce dernier ont \u00e9clair\u00e9 nos lanternes int\u00e9rieures. Gratitude ! Quoiqu\u2019il en soit, retenons que <\/h4>\n\n\n\n
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Pour prolonger :<\/h2>\n\n\n\n